Musik För Resor – Ett bra val

Erfarenheten av att gå på en resa och speciellt om du reser med bil eller på en husbil kan vara ännu mer otroligt om du väljer rätt musik för rutten. Även om jag tror att adekvat musik är ett stort ämne och varje person känner det annorlunda, jag tar licens för att göra några rekommendationer om musik för resor.

Först av allt måste du veta vart du ska. Låter lite dumt, men många människor bara inte exakt vet kulturen på den plats där de är ute och reser innan de anländer. Vad jag menar är att förmodligen korsar gatorna i Paris i ett högt Death Metal är inte det bästa alternativet för att samordna de känslor som staden sänder. Musik för resor bör alltid passa atmosfären i den plats du är på väg. Om den inte gör det, bara det kommer att skapa en förvirrande känsla och du hittar ett hinder för att få djup insikt i din destination.

En av de viktigaste sakerna att tänka på när du väljer din musik för resor är att veta vilken lokal musik finns på din planerade destination. Det kanske låter konstigt att lyssna på musics som du inte är vana vid, men resandet består inte i att ha samma saker på samma sätt som du har dem hemma. Den består i varierande, att placera dig själv på ett annorlunda och även utmanande situation, att få djupt in i kulturen i ett och samma ställe. Planerar att få åtminstone en CD med lokal musik hjälper dig att engagera sig i denna atmosfär.

I vilket fall som helst, jag försöker inte uppmuntra att endast använda lokal musik för resor, utan i hela världen musik måste sedan lämpligt valda. Om du planerar en resa till en livlig stad med några tecken eller romantik, låt sten eller ens hårdrock följa din resa. Detsamma gäller för långa motorvägs resor genom icke speciellt vackra landskap. Heavy Metal älskare kommer att finna sin väg i denna typ av resor!

Musik för Resor – Ett bra val av musik kan låta dig njuta av din resa

Erfarenheten av att gå på en resa och speciellt om du reser med bil eller på en husbil kan vara ännu mer otroligt om du väljer rätt musik för rutten. Även om jag tror att tillräckligt musik är ett stort ämne och varje person känner det annorlunda, jag tar licens för att göra några rekommendationer om musik för resor.

Först och främst måste du veta vart du ska. Låter lite dum, men många människor bara inte exakt vet kulturen på den plats där de är ute och reser innan de anländer. Vad jag menar är att förmodligen korsa gatorna i Paris i ett högt Death Metal är inte det bästa alternativet för att samordna de känslor som staden sänder. Musik för resor bör alltid passa atmosfären i den plats du är på väg. Om den inte gör det, bara det kommer att skapa en förvirrande känsla och du hittar ett hinder för att få djup insikt i din destination.

En av de viktigaste sakerna att tänka på när du väljer din musik för resor är att veta vilken lokal musik finns på din planerade destination. Det kanske låter konstigt att lyssna på musics som du inte är van vid, men reser inte bestå i att samma saker på samma sätt som du har dem hemma. Den består i varierande, att placera dig själv på ett annorlunda och även utmanande situation, att få djupt in i kulturen i ett och samma ställe. Planerar att få åtminstone en CD med lokal musik hjälper dig att engagera sig i denna atmosfär.

Will Fisher – 2014

I vilket fall som helst, jag försöker inte att uppmuntra att endast använda lokal musik för resor, utan i hela världen musik måste sedan lämpligt vald. Om du planerar en resa till en livlig stad med några tecken eller romantik, låt sten eller ens hårdrock följa din resa. Detsamma gäller för långa motorvägs resor genom icke speciellt vackra landskap. Heavy Metal älskare kommer att finna sin väg i denna typ av resor!

Om du att delta i fler romantiska städer som i Frankrike eller Italien, är valet varierade men du kan vända från de romantiska låtar från Bon Jovi på klassisk musik med Beatles i mitten. Vad du än gör, bara försöka undvika fönstren vibrerande under trycket av basar!

Slutligen, det är den typ av resor ( www.bravofly.se/erbjudande/flyg/goteborg-paris) som kräver något mellan. Jag tror att det är de där naturliga skönheten uppstår. En resa till Nya Zeeland till exempel, där alla dina körning kommer att ske genom platser av fantastiska sightseeing möjligheter. Resor som dessa kombinerar perfekt med långsam men kraftfull sten. Undvik mjuka låtar som klassisk eller jazz, men också fly från snabb rock. Det måste påverka med starka melodier, men långsamt tempo.

Musik festival i Indien.

Musikfestival är sanna folkmassa avdragare, de är mycket nära och händelser som sport. Även om vi har sett så många musikaliska festival i det senaste året, förutsägelser är att musikfestival 2013 kommer att bli häftigt mer och mer explosiv.

År 2015 världen kommer att vara fri från fruktan för apokalyps som förutsägs ske under 2012. Även 2015 kommer att bli ett år av fred i enlighet med astrologer men ingen kan förutsäga framtiden för-säker men vi kan förutsäga att festivalen 2015 kommer att vara mest spektakulär musikalisk händelse som någonsin har organiserat. Musiken har en gudomlig makt för att locka människor mot det, en del finna sin andlighet i musik andra tycker passion i det.

Det är därför det lockar så många människor i hela världen, men när denna passion blandas med kultur- och andlighet i Indien än höjden på uppfyllelse blir enorm. Musikfestival 2015 redo att göra publiken gå vilda med sina fantastiska prestationer och oöverträffad händelser. Utöver melodiska festivalen Indien är också en exotisk semesterdestination. Den har en levande flora och fauna som lockar många besökare och forskare.

Indien har en stor kulturell mångfald som gör det en färgstark blandning av liv och festivaler. Indien, från antiken har förknippats med musik och dans. Det är också mamma land många slags folk musikalisk genre. På grund av en sådan kulturell mångfald, har indiska gett födelse för många olika typer av musik och dansformer. Klassisk musik, som är världens mest lyssnade Melodisk form är också en ren indiska form.

Indiska värdar (skolans-datortips) många musikaliska festivaler i hela landet, främst på grund av den stora publiken spektrum som erbjuder sina öron till artister. Indiska traditionen är full av dans och musik som är anledningen till att det är en av de mest älskade platser att organisera musikevenemang. Världen största artister har också uttryckt sin önskan att utföra i Indien. Kulturevenemang som kommer att vara värd i Indien under 2013 kommer definitivt att se fler och fler icke-asiatiska artister.

 

Framtidens Music Festival 2016 är på ingång.

Framtiden Music Festival är en flerstegs, rikstäckande turnera musikfestival som hölls i slutet av februari till början av mars varje år i Australien. Det organiseras av Future Entertainment, en Melbourne-baserade, ungdoms fokuserad underhållningsföretag som grundades 1993.

Från sin blygsamma början som en enda dag, 6000 personer evenemanget på Sydneys Randwick Racecourse 2006 har Future Music Festival upplevt en dramatisk ökning av popularitet, ofta drar i ett överskott av 40-50,000 personer per stad.

Däremot har Future Music Festival popularitet också varit en viktig källa till problem för både dess organisatörer och deltagare och i det förflutna festivalen har behäftade med frågor som överbeläggning, otillräcklig ljud och klagomål från grannar. Till exempel, under 2008, lokala tjänstemän i Sydney hotade att minska storleken av händelsen där och flytta sin sluttid till 06:00 som svar på klagomål från invånarna om saker som allmän otukt och kräkningar på privat egendom.

Sedan dess har Future Music Festival ökat polis- och säkerhetsnärvaro och uppmanade sina kunder att vara uppmärksam på sitt beteende, med en strikt policy mot antisocialt beteende, överdriven alkoholkonsumtion och användning och försäljning av illegala droger. Framtiden Music Festival har också flyttat till större lokaler och ökade utgifter för sina produktioner; Under årens lopp har festivalen varit vittne till mer komplexa och utarbeta musikaliska akter som nu ofta åtföljs av levande visuella shower.

Trots sina tidigare problem, fortsätter Future Music Festival för att växa och bli framgångsrika, främst på grund av de ovanligt stark line-ups som dess arrangörer lyckas boka varje år. Även om det började som en festival som förde artister som vädjade främst rave och dansmusik publiken, har festivalen gått vidare för att erbjuda en mer varierad line-up catering till en mer allmän publik.

I år är Future Music Festival inställd på att ta sådana internationella hits som New Order, svenska House Mafia, Fatboy Slim, Aphex Twin, Gym Class Heroes, LCD Soundsystem, Jessie J, Skrillex och Wombats och många fler mindre kända, up-and-coming artister också. För många av dessa konstnärer, kan Future Music Festival vara den enda chansen att se dem live i Australia år. Med över fyrtio konstnärer inställd på att utföra på flera olika stadier, tvingar Future Music Festival ofta tuffa beslut för festivalbesökare som vill se så många handlingar som de kan.

 

Music Festivalen kommer att ta andan ur dig!

Musik är gudomlig. Det har denna unika förmåga att magiskt transportera dig från en sfär till en annan. När det gäller Indien, är musiken känsla någonsin utvecklas. Under årens lopp, om det är en festival, som har funnit sin fotfäste på den indiska marknaden, måste det vara Solbränna Music Festival.

Det har enda ensam galvaniserad hela musikscenen i det här landet och infört begreppet elektroniska Dance Festival och har nu gjort det ett känt namn. Från början var det spridda över 3 dagar i december månad i delstaten Goa. Nu är det mini Sunburns är organiserade i andra städer samt för dem som inte kan göra det till Goa.

Detta årliga evenemang drar allt som har med musik mot sig själv och dess enda syfte är att underhålla och ger en hisnande resväg och en musikalisk njutning aldrig sett förut. Det är bjudet att vara Asiens största musik karneval som flockades av musikälskare och parti djur över hela världen. Organ swooning till musiken, människor förtrollad av beats, varvid fot gängade till de livliga låtarna är bara några av de vanligaste scener du kommer att möta i Solbränna Music Festival.

Varje part verkar ganska ofullständiga utan närvaro av en god värd. Denna festival är känd för att locka internationella megastjärnor till det. Dessa stjärnor är klassade för att bli bäst och deras framgång är enastående. Årets evenemang kommer att några av jättarna i den elektroniska dansmusiken.

Gör dig redo att gyrate till rytmen av Avicii, rankad 3: e när det gäller internationella DJ: s och vrid till beats av Armin Van Buyren, den näst bästa Dj i världen. Musik är en konst och killarna är de verkliga konstnärer. De skapar ett pass med sin sammansättning och lindra alla spänningar i ditt dagliga liv. Solbränna musikfestival erbjuder denna perk, som inte bör verkligen gett en miss.

Den line-up av artister i år kommer att visa fall flera av de mest kända i dansmusik handplockade från hela världen, längs sida de stigande stjärnor i Indien, att du älskar. Modellerna i år kommer att vara det dubbla dans problem och kommer att täcka hela spektrumet av dansmusik du bör veta.

Det är inte bara vad du ser, det handlar också om hur du ser det. Denna festival är känd för sin glitter och glamorösa stadier. Storheten i hela strukturen är sådan att du skulle vara kvar i en trance. Dessutom kommer Solbränna festivalupplevelse röra den övre gränsen för din fantasi med sina kolossala scenstrukturer och produktionsdesign som de alltid lever upp till förväntningarna och det hjälper dem att ge en show för alla typer av sensoriska rekreation. Solbränna Music Festival är känd för att ge iögonfallande laserarbete och visuella effekter och skapa en dagdröm säker på att du utsvulten.

Det har som mål att bli ett stopp destination för alla part besökare och rista en nisch för sig själv. Den uppnår att ockupera en permanent plats i allas kalender, mot slutet av året. Solbränna Music Festival strävar efter att gör du levande, kärlek, dans!

Staten av Moderna Musik

Dagens utövare av vad vi en gång kallade “modern” musik finner sig vara plötsligt ensam. En förbryllande motreaktion ställs mot någon musicerande som kräver disciplinerna och verktyg för forskning för dess tillkomst. Berättelser nu cirkulera att förstärka och förstora denna besvärliga trend. Det var en gång att man inte ens kan närma sig en stor musikskola i USA om inte väl förberedd att bära bud och lärosatser serialism.

EaglebrookSchool – 2013

När man hör nu av professorer skamlöst studera mängder av Respighi för att utvinna den magiska av sin massa överklagande publik, vi vet att det finns en kris. Denna kris finns i synen på även de mest utbildade musiker. Kompositörer idag verkar gömma sig från vissa svåra sanningar om den kreativa processen. De har övergett sitt sökande efter de verktyg som hjälper dem att skapa riktigt slående och utmanande lyssningsupplevelser. Jag tror att det är för att de är förvirrad om många föreställningar i modern musicerande!

Låt oss först undersöka attityder som behövs, men som har övergivits, för utveckling av särskilda discipliner i skapandet av en varaktig modern musik. Denna musik som vi kan och måste skapa ger en smältdegel där magin i våra själar bryggs, och det är detta som ramar mallar som styr vår evolution i kreativt tänkande. Det är denna generativa process som hade sin blomning i början av 1950-talet. På 1960-talet hade många tillväxt musiker blir förälskad av underverken i den friska och spännande ny värld av Stockhausen integral serialism som då var på modet.

Eva Rinaldi – 2011

Det verkade gränslös spänning, då. Det verkade det skulle finnas några gränser för den kreativa impulsen; kompositörer kunde göra något, eller så verkade det. Vid den tiden hade de flesta kompositörer inte riktigt undersökt serialism noga för dess inneboende begränsningar. Men det verkade så färska. Det blev dock snart uppenbart att det var Stockhausen spännande musikaliska synsätt som var färskt och inte så mycket serialism själv, som han var då gift. Det blev klart senare, att de metoder han använde var född av två särskilda överväganden som i slutändan går utöver seriella enheter: korsning tempi och metriska mönster; och, i synnerhet, det koncept som behandlar tonhöjd och klangfärg som specialfall av rytm. (Stockhausen hänvisade till delning som “kontakter”, och han även titeln en av hans kompositioner som utforskas detta rike Kontakte.) Dessa gester, visar det sig, är verkligen oberoende av serialism genom att de kan utforskas ur olika infallsvinklar.

Musikterapi – Bättre hälsa

Om du lyssnar på en klassisk konsert gör att du känner alla varma och fuzzy inuti, kan musikterapi låsa upp hemligheter till livets många mysterier för dig. Likaså om att höra en Abba sång eller ens en ostliknande gamla Marie Osmond inspelning gör du svimma med glädje och glädje och kan ge dig ut på en funk, sedan musikterapi kan vara precis vad du behöver.

Thorsten Krienke – 2014

Musikterapi tros ha sitt ursprung i veteraner sjukhus, hjälpa dem som kom tillbaka härjade från kriget vänja bättre till de ofta traumatiska skador de lidit.

Egentligen är musikterapi inte så dum som det kan verka. Tanken är att musiken används som ett terapeutiskt verktyg för att uppnå mål som inte är verkligen relaterade till musik alls. Parallellerna är uppenbara: tal och sång, promenader och rörelse, rytm och motorik. Som musik är vetenskapligt bevisat att förbättra humör också, är det tänkt att musikterapi kan optimera människors förmåga att interagera och kommunicera på många, många nivåer.

Människor som kan dra nytta av musikterapi är många. De kan vara både vuxna och barn, antingen de som lider av vissa funktionshinder, eller de som har kroniska hälsoproblem. Förespråkarna för denna typ av terapi säger att det fungerar i en mängd olika sätt, och kan förbättra inte bara en persons emotionella välbefinnande, men också hjälpa dem fysiskt, kognitivt, socialt och även på en estetisk nivå.

Ny spansk flamenco gitarr Musik!

En av de bästa sakerna med musik är att det alltid är föränderlig. Alltid utvecklas. Införliva influenser från andra musikstilar, att förvandlas till något nytt och unikt. Ingenstans är detta tydligare i dag än med nya spanska flamencogitarrmusik.

Härkomst

“Flamenco” är namnet mest förknippas med spansk musik. Och även om det är definitivt en del av landets kultur, är det inhemska bara till södra regionen Andalusien. Detta does’nt Men betyder att om du inte är född i Andalusien, kan du inte vara en “äkta” Flamenco konstnär! Det har varit och fortsätter att vara, många bidragsgivare från andra regioner och andra länder. Framför allt Latinamerika och Kuba.

Brocken Blue – 2012

Ursprungligen Flamenco var musik av den andalusiska zigenare. Och, förståeligt nog, de som växte upp runt dem kallades “Flamencos.”

Precis som den här typen av spansk musik var resultatet av århundraden av inflytande och “korsbefruktning” av och från bysantinska och moriska influenser, är det samma gäller för utvecklingen av den spanska gitarr.

Korsbefruktning

Efter den islamiska invasionen av Spanien i 711, regionen av vad vi idag känner som Cordoba, blev ett centrum för islamiska musiker. Vem var uppenbarligen påverkad av lokal musik. Den första fasen av gitarrerna “evolution var tillägget av en femte sträng till den islamiska Oud. Den resulterande instrument var den andalusiska “Nuba.” Mer vanligtvis kallas den “moriska gitarr.”

Århundraden senare delar av detta instrument i kombination med Europeiska Lute och Guitar Latina skapade Vihuela. Detta blev grunden för barockgitarr, som i sin tur förvandlats till klassisk gitarr. Slutligen Flamenco gitarr är född. En variant av det klassiska “kusin”.

En Quantum Leap

Även om det är alltid svårt att säga exakt när en viss stil eller musik “började” – det är säkert att säga att att ankomsten av Carlos Montoya var en viktig milstolpe. Montoya, en zigenare, som inte kunde läsa eller skriva musik, började uppträda på kaféer när han var bara 14 år gammal. På den tiden var gitarren betraktas enbart som en kompletterande instrument. Det var Montoya talang, både som artist och kompositör som skulle lyfta gitarren, och det är musik till förgrunds status.

Durng 20-talet och 30-talet Montoya turnerade världen, ofta åtföljer berömda dansare, såsom La Argentina. Efter andra världskriget, nu baserad i New York, Montoya fortsatte att fylla konserthus (inklusive Houston Astrodome!) Utöka sin repertoar (och det nya spanska Flamenco musik) till att omfatta jazz, folkmusik och blues.

Evolution av  musik

Musik har utvecklats sedan dess tillkomst. Denna utveckling av musik har lett till ett stort utbud av musik som alla människor kan njuta av. Artister som gör bra musik, lovordas och vördade för sina talanger, och nyligen detta har lett till många blivande musiker som vill skaffa sig ära och berömmelse genom sin musik. I USA musik i ständig utveckling, och under de senaste åren har denna utveckling av musik har sped upp till en mycket snabb takt. Musik har utvecklats av många skäl, inklusive, förbättrad teknik och kulturförändring, och en önskan att skapa något nytt.

Matthew Trudeau Photography – 2010

Främst förändring i musik har anknytning till kulturen. Under medeltiden musik vardagliga musik ligger på två ställen, kyrkan och tavernan. Detta var inte en bra atmosfär för bra musik att blomma. Men under barocken, 1600-1750, rika människor började att anställa musiker att komponera musik för dem.

Dessa kunder skulle betala musikerna att komponera och spela musik för mecenater njutning, och för underhållning på hans eller hennes fester. Musik förändrades inte mycket i Europa under en lång tid. I Amerika musik började utvecklas på sitt eget sätt. Denna nya landet hade en kultur av sin egen och detta återspeglas i dess musik och dans. En av de viktigaste musikstilar har sitt ursprung i Detroit, och det kallas storband. Det kallas storband, eftersom en stor band användes för att skapa kvicka, catchy låtar. Denna typ av musik blev snart populär i Europa samt Amerika på 1920-talet. Storbandsmusik var mycket positivt för Amerika som ett medel för njutning och underhållning.

FunGi_ (Trading) – 2011

Adolf Rickenbacker uppfann elgitarr i de senare 1920-talet och därmed ändrade han musik för alltid. Detta var första gången som folk började använda elektricitet för att förstärka sina instrument. Dessutom med uppfinningen av elgitarr kom födelsen av jazzmusik. Innan elgitarr kom på scenen var det nästan omöjligt att införliva en gitarr i bandet musik eftersom det inte var tillräckligt högt, men elgitarr löst volymfrågan. Afroamerikaner ansluta starkt rytm med sin musik.

Detta kan ses i tribal afrikansk musik som består av trummor och sång. Afroamerikaner tog tag i elgitarr och använde det för att kasta vallmo spår över mässingsinstrument och Jazz föddes. Jazz var en typ av musik som talade ut som en bit av ett uppror mot kulturen. Det var ingenting som den musik som spelades i kyrkan, och det var perfekt för dans till. Afroamerikaner tog tag i Jazz och gjorde det till en del av deras kultur. Men rasism fortfarande sprang djupt i den amerikanska kulturen och många vita ogillar jazzmusik helt enkelt eftersom det var allmänt utförs av svarta musiker. Men vita musiker började spela låtarna ursprungligen skriven och framförd av afroamerikaner, när detta började inträffa fler vita började uppskatta Jazz. På något sätt vissa vita trodde att det var OK att lyssna till jazz så länge det utfördes av andra vita. Totalt jazzmusik var mycket positivt för den amerikanska kulturen, eftersom det hjälpte till att ge stolthet till afroamerikaner.

Musik är passionen

Luis Hernandez – 2012

Musik är energi

Musik är glädje

Musik är kreativitet

Musik är evig

Musik är kärlek

Musik är själ

Musik är livet

Musik är en av de största skapelser av mänskligheten i samband med historien. Det är kreativiteten i en ren och outspädd form och format. Musik spelar en viktig roll i vårt dagliga liv. Det är ett sätt att uttrycka våra känslor. Musik är ett sätt att fly liv, vilket ger oss lindring av smärta och hjälper oss att minska stressen i den dagliga rutinen. Det hjälper oss att lugna ner en ännu retar oss i det ögonblick av glädje. Dessutom berikar den sinnet och ger oss självförtroende.

Musik omger våra liv vid olika tidpunkter av liv, om vi höra den på radion, på tv, från vår bil och inrikes anläggningar. Olika typer av musik är lämpliga för olika tillfällen. Vi stöter på den i honungssöta tonerna av en klassisk konsert eller i andakts stammar av en bhajan, bröllop band, eller reaper i fälten bryter ut i sång att uttrycka glädjen i livet. Även drillar i badrummet ger oss en glad start på dagen. Musik har en mycket kraftfull terapeutisk effekt på det mänskliga psyket. Det har alltid varit en del av vår förening med specifika känslor, och dessa känslor själva har gett upphov till bra musik.

Ursprunget till indisk musik kan spåras tillbaka till mäss av Sama Veda nästan 4000 år sedan. Det företräde röst, och en sammanslutning av musikaliska ljud med bön, var därmed fastställd tidigt i historien av indisk musik. Idag är tillgängliga för oss musik i olika former och valet för musik varierar från person till person precis som läsning val varierar från varandra. Det är folkmusik, klassisk musik, hängiven musik, instrumental, jazz, rock, pop, hindi film låtar och många fler.