Uncategorized

  • Ny spansk flamenco gitarr Musik!

    En av de bästa sakerna med musik är att det alltid är föränderlig. Alltid utvecklas. Införliva influenser från andra musikstilar, att förvandlas till något nytt och unikt. Ingenstans är detta tydligare i dag än med nya spanska flamencogitarrmusik.

    Härkomst

    “Flamenco” är namnet mest förknippas med spansk musik. Och även om det är definitivt en del av landets kultur, är det inhemska bara till södra regionen Andalusien. Detta does’nt Men betyder att om du inte är född i Andalusien, kan du inte vara en “äkta” Flamenco konstnär! Det har varit och fortsätter att vara, många bidragsgivare från andra regioner och andra länder. Framför allt Latinamerika och Kuba.

    Brocken Blue – 2012

    Ursprungligen Flamenco var musik av den andalusiska zigenare. Och, förståeligt nog, de som växte upp runt dem kallades “Flamencos.”

    Precis som den här typen av spansk musik var resultatet av århundraden av inflytande och “korsbefruktning” av och från bysantinska och moriska influenser, är det samma gäller för utvecklingen av den spanska gitarr.

    Korsbefruktning

    Efter den islamiska invasionen av Spanien i 711, regionen av vad vi idag känner som Cordoba, blev ett centrum för islamiska musiker. Vem var uppenbarligen påverkad av lokal musik. Den första fasen av gitarrerna “evolution var tillägget av en femte sträng till den islamiska Oud. Den resulterande instrument var den andalusiska “Nuba.” Mer vanligtvis kallas den “moriska gitarr.”

    Århundraden senare delar av detta instrument i kombination med Europeiska Lute och Guitar Latina skapade Vihuela. Detta blev grunden för barockgitarr, som i sin tur förvandlats till klassisk gitarr. Slutligen Flamenco gitarr är född. En variant av det klassiska “kusin”.

    En Quantum Leap

    Även om det är alltid svårt att säga exakt när en viss stil eller musik “började” – det är säkert att säga att att ankomsten av Carlos Montoya var en viktig milstolpe. Montoya, en zigenare, som inte kunde läsa eller skriva musik, började uppträda på kaféer när han var bara 14 år gammal. På den tiden var gitarren betraktas enbart som en kompletterande instrument. Det var Montoya talang, både som artist och kompositör som skulle lyfta gitarren, och det är musik till förgrunds status.

    Durng 20-talet och 30-talet Montoya turnerade världen, ofta åtföljer berömda dansare, såsom La Argentina. Efter andra världskriget, nu baserad i New York, Montoya fortsatte att fylla konserthus (inklusive Houston Astrodome!) Utöka sin repertoar (och det nya spanska Flamenco musik) till att omfatta jazz, folkmusik och blues.

  • Musikterapi – Bättre hälsa

    Om du lyssnar på en klassisk konsert gör att du känner alla varma och fuzzy inuti, kan musikterapi låsa upp hemligheter till livets många mysterier för dig. Likaså om att höra en Abba sång eller ens en ostliknande gamla Marie Osmond inspelning gör du svimma med glädje och glädje och kan ge dig ut på en funk, sedan musikterapi kan vara precis vad du behöver.

    Thorsten Krienke – 2014

    Musikterapi tros ha sitt ursprung i veteraner sjukhus, hjälpa dem som kom tillbaka härjade från kriget vänja bättre till de ofta traumatiska skador de lidit.

    Egentligen är musikterapi inte så dum som det kan verka. Tanken är att musiken används som ett terapeutiskt verktyg för att uppnå mål som inte är verkligen relaterade till musik alls. Parallellerna är uppenbara: tal och sång, promenader och rörelse, rytm och motorik. Som musik är vetenskapligt bevisat att förbättra humör också, är det tänkt att musikterapi kan optimera människors förmåga att interagera och kommunicera på många, många nivåer.

    Människor som kan dra nytta av musikterapi är många. De kan vara både vuxna och barn, antingen de som lider av vissa funktionshinder, eller de som har kroniska hälsoproblem. Förespråkarna för denna typ av terapi säger att det fungerar i en mängd olika sätt, och kan förbättra inte bara en persons emotionella välbefinnande, men också hjälpa dem fysiskt, kognitivt, socialt och även på en estetisk nivå.

  • Staten av Moderna Musik

    Dagens utövare av vad vi en gång kallade “modern” musik finner sig vara plötsligt ensam. En förbryllande motreaktion ställs mot någon musicerande som kräver disciplinerna och verktyg för forskning för dess tillkomst. Berättelser nu cirkulera att förstärka och förstora denna besvärliga trend. Det var en gång att man inte ens kan närma sig en stor musikskola i USA om inte väl förberedd att bära bud och lärosatser serialism.

    EaglebrookSchool – 2013

    När man hör nu av professorer skamlöst studera mängder av Respighi för att utvinna den magiska av sin massa överklagande publik, vi vet att det finns en kris. Denna kris finns i synen på även de mest utbildade musiker. Kompositörer idag verkar gömma sig från vissa svåra sanningar om den kreativa processen. De har övergett sitt sökande efter de verktyg som hjälper dem att skapa riktigt slående och utmanande lyssningsupplevelser. Jag tror att det är för att de är förvirrad om många föreställningar i modern musicerande!

    Låt oss först undersöka attityder som behövs, men som har övergivits, för utveckling av särskilda discipliner i skapandet av en varaktig modern musik. Denna musik som vi kan och måste skapa ger en smältdegel där magin i våra själar bryggs, och det är detta som ramar mallar som styr vår evolution i kreativt tänkande. Det är denna generativa process som hade sin blomning i början av 1950-talet. På 1960-talet hade många tillväxt musiker blir förälskad av underverken i den friska och spännande ny värld av Stockhausen integral serialism som då var på modet.

    Eva Rinaldi – 2011

    Det verkade gränslös spänning, då. Det verkade det skulle finnas några gränser för den kreativa impulsen; kompositörer kunde göra något, eller så verkade det. Vid den tiden hade de flesta kompositörer inte riktigt undersökt serialism noga för dess inneboende begränsningar. Men det verkade så färska. Det blev dock snart uppenbart att det var Stockhausen spännande musikaliska synsätt som var färskt och inte så mycket serialism själv, som han var då gift. Det blev klart senare, att de metoder han använde var född av två särskilda överväganden som i slutändan går utöver seriella enheter: korsning tempi och metriska mönster; och, i synnerhet, det koncept som behandlar tonhöjd och klangfärg som specialfall av rytm. (Stockhausen hänvisade till delning som “kontakter”, och han även titeln en av hans kompositioner som utforskas detta rike Kontakte.) Dessa gester, visar det sig, är verkligen oberoende av serialism genom att de kan utforskas ur olika infallsvinklar.

  • Music Festivalen kommer att ta andan ur dig!

    Musik är gudomlig. Det har denna unika förmåga att magiskt transportera dig från en sfär till en annan. När det gäller Indien, är musiken känsla någonsin utvecklas. Under årens lopp, om det är en festival, som har funnit sin fotfäste på den indiska marknaden, måste det vara Solbränna Music Festival.

    Det har enda ensam galvaniserad hela musikscenen i det här landet och infört begreppet elektroniska Dance Festival och har nu gjort det ett känt namn. Från början var det spridda över 3 dagar i december månad i delstaten Goa. Nu är det mini Sunburns är organiserade i andra städer samt för dem som inte kan göra det till Goa.

    Detta årliga evenemang drar allt som har med musik mot sig själv och dess enda syfte är att underhålla och ger en hisnande resväg och en musikalisk njutning aldrig sett förut. Det är bjudet att vara Asiens största musik karneval som flockades av musikälskare och parti djur över hela världen. Organ swooning till musiken, människor förtrollad av beats, varvid fot gängade till de livliga låtarna är bara några av de vanligaste scener du kommer att möta i Solbränna Music Festival.

    Varje part verkar ganska ofullständiga utan närvaro av en god värd. Denna festival är känd för att locka internationella megastjärnor till det. Dessa stjärnor är klassade för att bli bäst och deras framgång är enastående. Årets evenemang kommer att några av jättarna i den elektroniska dansmusiken.

    Gör dig redo att gyrate till rytmen av Avicii, rankad 3: e när det gäller internationella DJ: s och vrid till beats av Armin Van Buyren, den näst bästa Dj i världen. Musik är en konst och killarna är de verkliga konstnärer. De skapar ett pass med sin sammansättning och lindra alla spänningar i ditt dagliga liv. Solbränna musikfestival erbjuder denna perk, som inte bör verkligen gett en miss.

    Den line-up av artister i år kommer att visa fall flera av de mest kända i dansmusik handplockade från hela världen, längs sida de stigande stjärnor i Indien, att du älskar. Modellerna i år kommer att vara det dubbla dans problem och kommer att täcka hela spektrumet av dansmusik du bör veta.

    Det är inte bara vad du ser, det handlar också om hur du ser det. Denna festival är känd för sin glitter och glamorösa stadier. Storheten i hela strukturen är sådan att du skulle vara kvar i en trance. Dessutom kommer Solbränna festivalupplevelse röra den övre gränsen för din fantasi med sina kolossala scenstrukturer och produktionsdesign som de alltid lever upp till förväntningarna och det hjälper dem att ge en show för alla typer av sensoriska rekreation. Solbränna Music Festival är känd för att ge iögonfallande laserarbete och visuella effekter och skapa en dagdröm säker på att du utsvulten.

    Det har som mål att bli ett stopp destination för alla part besökare och rista en nisch för sig själv. Den uppnår att ockupera en permanent plats i allas kalender, mot slutet av året. Solbränna Music Festival strävar efter att gör du levande, kärlek, dans!

  • Framtidens Music Festival 2016 är på ingång.

    Framtiden Music Festival är en flerstegs, rikstäckande turnera musikfestival som hölls i slutet av februari till början av mars varje år i Australien. Det organiseras av Future Entertainment, en Melbourne-baserade, ungdoms fokuserad underhållningsföretag som grundades 1993.

    Från sin blygsamma början som en enda dag, 6000 personer evenemanget på Sydneys Randwick Racecourse 2006 har Future Music Festival upplevt en dramatisk ökning av popularitet, ofta drar i ett överskott av 40-50,000 personer per stad.

    Däremot har Future Music Festival popularitet också varit en viktig källa till problem för både dess organisatörer och deltagare och i det förflutna festivalen har behäftade med frågor som överbeläggning, otillräcklig ljud och klagomål från grannar. Till exempel, under 2008, lokala tjänstemän i Sydney hotade att minska storleken av händelsen där och flytta sin sluttid till 06:00 som svar på klagomål från invånarna om saker som allmän otukt och kräkningar på privat egendom.

    Sedan dess har Future Music Festival ökat polis- och säkerhetsnärvaro och uppmanade sina kunder att vara uppmärksam på sitt beteende, med en strikt policy mot antisocialt beteende, överdriven alkoholkonsumtion och användning och försäljning av illegala droger. Framtiden Music Festival har också flyttat till större lokaler och ökade utgifter för sina produktioner; Under årens lopp har festivalen varit vittne till mer komplexa och utarbeta musikaliska akter som nu ofta åtföljs av levande visuella shower.

    Trots sina tidigare problem, fortsätter Future Music Festival för att växa och bli framgångsrika, främst på grund av de ovanligt stark line-ups som dess arrangörer lyckas boka varje år. Även om det började som en festival som förde artister som vädjade främst rave och dansmusik publiken, har festivalen gått vidare för att erbjuda en mer varierad line-up catering till en mer allmän publik.

    I år är Future Music Festival inställd på att ta sådana internationella hits som New Order, svenska House Mafia, Fatboy Slim, Aphex Twin, Gym Class Heroes, LCD Soundsystem, Jessie J, Skrillex och Wombats och många fler mindre kända, up-and-coming artister också. För många av dessa konstnärer, kan Future Music Festival vara den enda chansen att se dem live i Australia år. Med över fyrtio konstnärer inställd på att utföra på flera olika stadier, tvingar Future Music Festival ofta tuffa beslut för festivalbesökare som vill se så många handlingar som de kan.

  • Musik För Resor – Ett bra val

    Erfarenheten av att gå på en resa och speciellt om du reser med bil eller på en husbil kan vara ännu mer otroligt om du väljer rätt musik för rutten. Även om jag tror att adekvat musik är ett stort ämne och varje person känner det annorlunda, jag tar licens för att göra några rekommendationer om musik för resor.

    Först av allt måste du veta vart du ska. Låter lite dumt, men många människor bara inte exakt vet kulturen på den plats där de är ute och reser innan de anländer. Vad jag menar är att förmodligen korsar gatorna i Paris i ett högt Death Metal är inte det bästa alternativet för att samordna de känslor som staden sänder. Musik för resor bör alltid passa atmosfären i den plats du är på väg. Om den inte gör det, bara det kommer att skapa en förvirrande känsla och du hittar ett hinder för att få djup insikt i din destination.

    En av de viktigaste sakerna att tänka på när du väljer din musik för resor är att veta vilken lokal musik finns på din planerade destination. Det kanske låter konstigt att lyssna på musics som du inte är vana vid, men resandet består inte i att ha samma saker på samma sätt som du har dem hemma. Den består i varierande, att placera dig själv på ett annorlunda och även utmanande situation, att få djupt in i kulturen i ett och samma ställe. Planerar att få åtminstone en CD med lokal musik hjälper dig att engagera sig i denna atmosfär.

    I vilket fall som helst, jag försöker inte uppmuntra att endast använda lokal musik för resor, utan i hela världen musik måste sedan lämpligt valda. Om du planerar en resa till en livlig stad med några tecken eller romantik, låt sten eller ens hårdrock följa din resa. Detsamma gäller för långa motorvägs resor genom icke speciellt vackra landskap. Heavy Metal älskare kommer att finna sin väg i denna typ av resor!